El teatro es un espacio en donde se cruzan las experiencias y se ensaya la vida.
-Arístides Vargas
También definido como el arte de componer o representar obras dramáticas, esta disciplina se encuentra inmersa en todas las culturas y se puede observar diversos tipos del mismo, cada uno cuenta con sus propias características, pero comparten el mismo objetivo, transmitir un mensaje a la audiencia.
A nivel nacional este arte tiene su historia, se puede decir que atravesó por dos grandes momentos conocidos como el periodo colonial y el decimonónico
¿Qué sucedió en la época colonial?
Durante esta época se desarrollaron tres formas teatrales: la religiosa, la popular o también conocida como de la plaza pública y la culta o escrita. Y a la vez, surgió un teatro indígena cuya característica fue resaltar la figura de los incas.
El teatro religioso fue prohibido, debido a que, para los españoles este tenía muchos elementos de información y subversión, mientras que el popular se lo visualizaba durante las fiestas y se representó en los mercaderes de las ciudades que nacieron en la Real Audiencia de Quito, estaba caracterizado por la comedia e ironía que contenía.
¿Cómo era en el periodo decimonónico?
Aparece en el siglo XIX, tras la independencia del dominio español, se da a conocer el teatro vinculado al proyecto de construcción nacional. Las tramas tenían relación con los hechos históricos que sucedieron en aquella etapa. En este siglo se construyeron grandes salas en las que se podían presentar los espectáculos teatrales, como el Teatro Olmedo de Guayaquil y el Teatro Sucre en Quito.
En la actualidad Guayaquil posee un teatro muy versátil, se puede observar la presencia de varios grupos con una firme trayectoria y otros que poco a poco se posicionan en este ámbito.
En cuanto a su clasificación, existe variedad, pero los más conocidos son: comedia, tragedia, drama, monólogo, ópera, pantomima, de sombras, de títeres, negro y callejero. También tiene gran demanda el teatro de improvisación y el interactivo.
Dirección: Malecón Simón Bolívar y Aguirre, Guayaquil – Ecuador
Fundada el 11 de febrero de 2014 en Guayaquil, la Universidad de las Artes es una propuesta (alternativa) de excelencia académica en formación artística que promueve la producción creativa en artes, reflexión crítica sobre las artes, y el estímulo del talento creativo de sus estudiantes para que usen al máximo sus capacidades expresivas.
La UArtes es uno de los establecimientos de educación superior emblemáticos construido con la finalidad de incentivar la inclusión social de los artistas en nuestro país y otorgarles un espacio para que puedan perfeccionar su talento debido al poco interés presentado en años posteriores en cuanto al apoyo del arte en el Ecuador por parte de instituciones públicas de nivel superior.
El motivo de establecer este centro de estudios en la ciudad de Guayaquil
radica en terminar con la idea que supone a esta urbe como solo un lugar para hacer negocios comerciales y convertirla en el centro de formación de profesionales de las artes.
Las carreras que oferta esta universidad son: Cine y Artes Audiovisuales, Artes Visuales y Aplicadas; Artes Literarias Interculturales ubicadas en el Campus principal en la Gobernación del Guayas y Artes Musicales y Sonoras; y Artes Escénicas ubicadas en el Campus sur en el Teatro Centro Cívico de la PAO, también conocido como Parque Forestal.
El teatro
impulsado por la Universidad de las Artes
Carrera de Creación Teatral
Esta carrera combina la práctica con la teoría para dotar a los estudiantes de nuevas técnicas y herramientas de entrenamientos corporales que les ayudaran a desarrollarse como actriz o actor y, en el proceso de formación por parte de la Universidad de Artes logren crear su propio estilo.
Perfil de Egresado
Los egresados de la carrera de Creación Teatral de la Universidad de Artes obtienen el título de Licenciado/a en Creación Teatral y tienen la capacidad de producir y realizar acontecimientos teatrales, es decir, pueden dictar seminarios, coloquios y muestras en pro de la sociedad en la que se encuentran con el afán de dar a conocer su arte. en distintas áreas de formación de manera nacional e internacional y cuentan con la posibilidad de ser docentes de arte en diferentes instituciones.
“es necesario implementar leyes que mejoren el espectro cultural del país”
Arístides Vargas, director de la carrera de Creación Teatral.
La duración de la carrera es de 9 semestres incluido el proyecto final de graduación.
ENTREVISTA A ARÍSTIDES VARGAS
Arístides Vargas uno de los dramaturgos más importantes de América Latina director de la carrera de Artes Escénicas de la UArtes
“Los jóvenes guayaquileños son tan buenos actores y actrices como cualquiera del resto del país y esta va a ser una escuela de alto contenido y rigor técnico que seguramente en unos años alimentará todo el movimiento teatral ecuatoriano.”
Arístides Vargas quien en su adolescencia fue bastante tímido, retraído y talvez ligeramente depresivo encontró en el teatro la posibilidad de salir de ese estado y comunicarse con la gente. Radicado en Ecuador desde los 20 años quiere retribuir a nuestro país un poco de toda la generosidad brindada haciéndose cargo de la dirección de la Carrera de Artes Escénicas de la Universidad de Guayaquil con el fin formar profesionales que hagan del teatro en Ecuador un arte aceptado y reconocido mundialmente.
¿Su trayectoria lo destaca como actor, director, dramaturgo y maestro de actores, pero ¿cómo descubre Arístides Vargas esta inclinación al teatro?
Cuando era muy joven, empecé a los 15 o 16 años, creo que es la mejor edad para comenzar a hacer teatro porque como uno ha dejado de ser niño pierde la facultad de jugar, eso era lo que yo tanto extrañaba y con el teatro encontré la oportunidad de seguir jugando siendo adolescente.
La información del año exacto de su llegada a Ecuador varía, ¿en qué año llega por primera vez a radicarse en este país?
Llegué exiliado a Ecuador, específicamente a Guayaquil el 1 de enero de 1977, cuando tenía 20 años. Vine a este país porque era perseguido por la dictadura argentina de aquel entonces.
¿Este período de adaptación influyó al momento de escribir alguna de sus obras?
Claro, pienso que mis obras tocan siempre el tema del exilio, sobre personajes que no tienen un territorio concreto, y eso para mí es la proyección del sentimiento que yo tenía cuando llegué a Ecuador. Todas mis obras están relacionadas con ese primer momento, tal vez, Nuestra Señora de las Nubes sea la más significativa relacionada con esa situación.
En su experiencia al llegar a vivir a Guayaquil ¿se visualizaba el teatro callejero?
No había teatro callejero, nosotros hacíamos teatro callejero, pero no lo denominaban así, lo hacíamos en los mercados porque se intercambiaban con verduras, éramos muy jóvenes y este país también.
¿Ha evolucionado la cultura teatral en Guayaquil?
No lo creo, se ha masificado, es decir que ciertos medios imponen ciertos gustos. En los países donde hay realmente una cultura teatral fuerte el público reclama profundidad y complejidad en las obras.
Aquí en Ecuador el teatro ha crecido muy a partir de empresas personales y artistas individuales que han llevado contra viento y marea el teatro ecuatoriano.
Para usted ¿cuál es la función del teatro en la sociedad?
Para mí una de las funciones esenciales del teatro es que la gente pueda reflexionar sobre las cosas que más le molestan en la vida, es decir el teatro es un ensayo social sobre la posibilidad de ser feliz porque en la vida real la gente no lo es y aunque sea ficcionalmente lo pueden llegar a ser.
En noviembre del 2017 usted asumió la dirección de la carrera de Artes Escénicas de la Universidad de las Artes en Guayaquil. ¿Qué lo motivó a aceptar este cargo?
Me motivó fundamentalmente el rector de la Universidad de las Artes Ramiro Noruega que es un amigo de hace muchos años y me convenció que viniera a dirigir la carrera. Considero que el Ecuador tiene que poseer una escuela de Artes Escénicas importante, hacer un teatro serio, digno y lleno de una impronta de calidad insuperable.
¿Cree usted que el tiempo que han tenido aquí los estudiantes ha fortalecido de una buena manera las bases como actores?
En esta primera generación, es muy difícil saber dónde adquirieron los conocimientos porque los primeros años de esta institución han sido de muchos altibajos, estuvo muchos años sin dirección, pero yo siento que están adquiriendo una base importante en el tiempo que nosotros estamos aquí. Y ellos algún día tienen que formar su propia compañía de teatro.
MICROTEATRO EN GUAYAQUIL, UNA FORMA RÁPIDA DE CONSUMIR CULTURA
El microteatro se ha ido posesionando de a poco de la urbe porteña, obras de 15 minutos máximo en un espacio reducido y con una asistencia de público no mayor a 15 personas hacen que la experiencia de los actores con el público sea mucho más cercana, sin dejar de lado la profesionalidad con la que estas se realizan pues la escenografía y el guion de la obra a presentarse debe ser completo, con su respectivo inicio, nudo y desenlace son importantes para presentar un buen espectáculo.
Esta alternativa busca que la ciudadanía aprecie el arte con un mayor grado de aceptación, debido a la comodidad de los precios que ofrece.
LA BOTA: UNA BUENA OPCIÓN PARA DISFRUTAR DEL MICROTEATRO
La Bota es un centro cultural impulsado por la Fundación Malecón 2000 y la Municipalidad de Guayaquil que invita a los guayaquileños a disfrutar de funciones de microteatro, teatro, arte, stand up comedy, Artes plásticas, danza, entre otros géneros artísticos y culturales. Ubicado en una plataforma de 6000 m2 en el Malecón del Salado este lugar busca la integración familiar y de sano entretenimiento brindando a sus visitantes espectáculos culturales que están al alcance del público con precios que van desde los 5 dólares.
Este proyecto lleva su nombre debido a la similitud que el espacio geográfico tiene con una bota y además porque este implemento es utilizado en reiteradas ocasiones en el teatro.
La Bota cuenta con cinco áreas diferentes; Explanada la Bota; Terraza la Bota, Sala la Bota, “Las Tablas” Stand up Comedy y Microteatro Gye; estos dos últimos espacios diseñados principalmente para exhibiciones de microteatro, monólogos y espectáculos infantiles.
Semáforo Cultural 